Probablemente sepas en dónde estás actualmente en tu viaje de composición y es posible que ya tengas una idea de cuáles son tus debilidades y fortalezas. Por lo tanto, mejorarse puede ser una cuestión de exponerse a la información y las prácticas correctas, y aplicarlas a su vida diaria. Dicho esto, aquí hay 10 consejos para ayudarte a convertirte en un mejor compositor.

1. Practica, practica, practica
Esto es especialmente para ti si eres un novato de composición. Una vez que te acostumbras a la composición, no es suficiente para sentarte con tus talentos, solo esperando que la inspiración vuelva a atacar (además, la inspiración puede aparecer cuando no estás preparado para ello y tampoco puede venir). Haga de la escritura de canciones un hábito diario, incluso los días en que no tenga ganas de hacerlo. Cuantas más canciones escribas, mejor te convertirás. Además, mientras más canciones tengas en tu haber, más municiones tendrás que buscar después de una carrera profesional en la composición de canciones, si eso es lo que tienes en mente, y comenzarás el camino de posiblemente convertirte en un gran compositor.

2. Hacer Coautorias 
Hay un dicho popular sobre dos cabezas que es mejor que una y se está probando cada vez más en el negocio de escribir canciones. Hoy en día, la mayoría de las canciones que terminan en las listas suelen tener dos, tres, cuatro … hasta más de diez compositores. El “Hold Up” de Beyoncé, por ejemplo, tiene los 15 compositores acreditados.  Aunque hay que decirlo muchos de estos “Compositores” pueden ser solo personas que quieren ser parte del pastel y ni escribieron nada, aguas con estos.  La escritura conjunta no solo permite el intercambio de ideas, sino que también lo expone a las diferentes formas en que crean otros compositores. Podrías aprender fácilmente algo nuevo que podrías incorporar en tu propio oficio. Del mismo modo, los otros escritores también podrían aprender de ti, y trabajar juntos podría dar como resultado que la canción se complete más rápido y tenga más atractivo para una audiencia más amplia de oyentes, ya que está escrita desde más de una perspectiva.

3. Dite a ti mismo que eres increíble
El poder de la motivación personal a menudo puede pasarse por alto, pero algunas de las personas más exitosas del mundo, incluidos los compositores, pregonan los beneficios del refuerzo positivo. Ya sea que uses frases motivadoras personales o solo que te des elogios diarios, te convertirás en un mejor compositor si sigues promoviendo una mentalidad positiva y personal.Esto no es lo mismo que presumir ante todos de que eres lo mejor desde el pan rebanado o “bebiendo tu propio refresco”, por así decirlo. Se trata de elevar y nutrir tu creatividad a diario, lo que podría influir en tu estado mental para rendir al máximo y aumentar tu productividad.

4. Re-trabajar el trabajo existente
¿Quién dice que tienes que reinventar la rueda para escribir buenas canciones? Bob Dylan, más o menos, dijo una vez en una entrevista que todas las ideas de canciones ya se han agotado. Si eso es cierto o no, descubrirá que todo lo que desea escribir se ha hecho miles de veces o más antes. En lugar de estudiar minuciosamente la idea original de la canción, sería más útil mirar lo que ya existe y volver a contar esas historias desde su perspectiva personal. Además, todos los grandes artistas se roban a otros grandes artistas antes que ellos. El truco es colocar tu marca personal de composición, así que eres tú.

5. Tener una mente abierta
Intenta no concentrarte en un solo tema o idea para una canción cuando te sientes a escribir. El proceso creativo puede llevarte por muchos caminos diferentes y nunca sabes cuál podría ser el ganador que estás buscando. Lo mejor es registrar todos tus pensamientos sobre un tema particular de composición y luego establecer el ensamblaje de las partes que funcionan mejor juntas en lugar de solo enfocarte en desarrollar una idea a toda costa.

6. Evita el pensamiento excesivo
Te frustraras si tratas de escribir la canción perfecta. Simplemente no existe … excepto en la mente del oyente. Obsesionarse con el proceso y volver a escribir constantemente las letras puede hacer que trabaje en una canción durante mucho más tiempo de lo necesario. Lo que es peor, puede que nunca te sientas satisfecho con el resultado, lo que podría tener un efecto aún más profundamente negativo en tu carrera como compositor. Recuerde, aunque pueda estar escribiendo una canción basada en sus experiencias personales, sus canciones son para las personas que lo van a escuchar, no para usted. Por lo tanto, siempre quedará en manos de cada oyente interpretar la canción por sí mismo.

7. Pedir comentarios honestos
No importa cuán grande pienses que ya eres, es una buena idea obtener las perspectivas de otras personas sobre lo que piensan sobre un trabajo en particular. No tiene que ser de profesionales (que podrían cobrar una tarifa para comenzar). Reproduzca sus canciones para familiares y amigos y pídales que sean brutalmente honestos.

8. Mezclar varios estilos
Como dice el refrán popular, la variedad es la sal de la vida … y la música. Si revisas tu propia lista de reproducción personal, es probable que encuentres varios temas, ritmos y géneros diferentes, entre tus canciones favoritas. Con su propia composición, intente cambiar los temas sobre los que escribe, así como el ritmo / tempo e incluso los géneros. Si sigues los trabajos de algunos de los mejores compositores del pasado y del presente, verás que prueban muchas cosas diferentes con su música. Bruno Mars, por ejemplo, tiene baladas que tientan al corazón, ritmo acelerado y canciones funky que son alegres, y soulful R & B grooves. Incluso incursiona en un pequeño hip-hop. Taylor Swift también lo ha mezclado a lo largo de los años, con su música evolucionando de país en pop y R & B. Además, mezclar tus estilos de composición naturalmente ampliará tus talentos y habilidades.

9. Evita hacer excusas
Esto se aplica a varias cosas, desde no obtener los resultados esperados de tus canciones hasta no alcanzar tus objetivos de composición. Por ejemplo, si una canción no tiene el impacto que esperaba, no comience a analizar en exceso y culpar a alguien / algo externo. En lugar de eso, vuelve al tablero de dibujo, obtén retroalimentación sobre lo que funcionó / ​​no funcionó, lo que le gustó / disgustó de él y luego usó los nuevos conocimientos para enriquecer tus nuevas canciones. Si se trata de no cumplir tus objetivos de composición (por ejemplo, creas 30 canciones por mes pero solo terminas completando 5), no lo culpes a los niños, a tu trabajo de 9 a 5 o a algo más. En su lugar, busca maneras de ganar más tiempo. Levántese una hora antes para escribir si puede, reduzca la cantidad de veces que ve la televisión y pase menos tiempo en las redes sociales. Te sorprendería cómo se suma el tiempo invertido en estas cosas. Lo que sea que no esté trabajando a su favor para lograr el éxito de su composición, le servirá mejor para encontrar soluciones viables en lugar de excusas.

10. Sepa cuándo tomar descansos
Los procesos creativos requieren mucho poder cerebral. Trabajar en cualquier cosa durante horas puede conducir no solo a un estado mental agotado, sino que también podría diluir cualquier trabajo que consigas lograr. La regla general es tomar un descanso de 20 minutos cada dos horas. Sin embargo, no tiene que seguir con eso, una vez que los pensamientos no fluyen, lo mejor es tomar un descanso, distraer su mente con otra cosa, y luego volver fresco para continuar donde lo dejó.

Seguir mejorando tus habilidades para escribir canciones es lo que te diferenciará de ser bueno para convertirte en grande en lo que haces a largo plazo. Aplique estos y otros consejos que considere que pueden ayudarlo a convertirse en un mejor compositor, y siéntase libre de compartirlos con sus amigos.