Eres Compositor y al momento de llegar a un bloque de composiciones, cambiar tu enfoque creativo puede ser inmensamente útil.

¿No puedes encontrar las palabras? Juega con algunas progresiones de acordes.

¿Luchas por poner tus melodías en contexto? Quizás algunos bucles pueden ayudarte a ponerte de buen humor.

Incluso si eres un compositor tradicional que prefiere componer con un instrumento acústico, puedes beneficiarte al aprender habilidades básicas de organización en una estación de trabajo de audio digital (DAW) fácil de usar.

Hay muchas opciones para elegir. Lo más importante es encontrar el adecuado para tu proceso creativo y sumergirte en el.

  1. Escribir con un DAW te ayudará a esbozar tus canciones más rápido.

A veces, puede ser realmente agradable trabajar en una canción que no tiene un tempo establecido. Pero en la mayoría de los casos, tan pronto como tenga algunas ideas concretas, es útil cantarlas o tocarlas en diferentes tempos y teclas hasta que encuentres la sensación adecuada y adecuada para la canción.

La mayoría de los DAW vienen con marcadores, que pueden ayudarlo a tomar decisiones importantes, como cuántas barras desea gastar en cada sección y con qué tipo de estructura desea ir, mucho más rápido.

2) Los bucles son tu mejor amigo.

Si eres nuevo en la producción musical, navegar por la biblioteca de bucles de tu DAW preferida o puedes descargar paquetes de muestra, de sitios como Splice o LANDR, puede ayudarte a desarrollar tus ideas más rápidamente.

La mayoría de los compositores tienen un don para los mejores ritmos hechos por otros productores. Si este es tu caso, los bucles de batería de revestimiento superior o algunas teclas clásicas con algunas progresiones de acordes, pueden ayudarte a ponerte de humor para escribir.

Si la canción que se te ocurre llega a un punto en el que el bucle ya no tiene sentido, ¡está bien! El punto aquí es encontrar un punto de partida a tierra.

3) Quédate con arreglos mínimos primero.

Uno de los mayores errores de organización que cometen los principiantes, es poner demasiadas notas y capas en sus sesiones. Esto sucede principalmente, porque no están contentos con sus opciones de sonido o la mezcla. De cualquier manera, agregar más para ocultar los problemas subyacentes, eventualmente resultará en un acuerdo gigantesco que lo abrumará.

Intenta un enfoque paso a paso en su lugar. Si eres un artista de pop o rock que generalmente se presenta con una banda de cuatro piezas, primero intenta escribir para los instrumentos que más sueles escuchar.

Si eres un cantante de folk que quiere mejorar en la organización de las cuerdas, realmente no necesitas más que una guitarra y un piano en tu arreglo para guiarte.

¡Explorar sonidos electrónicos también puede ser realmente divertido! Pero hay un tiempo y un lugar para todo. No permitas que la búsqueda de sonidos y muestras para agregar a tu arreglo, te desvíe de tu propósito.

4) Recuerda que siempre puedes reemplazar los sonidos, una vez que tengas las notas en tu sesión.

Una de las mejores cosas de trabajar con la tecnología actual, es el hecho de que podemos seguir cambiando de opinión sobre casi todo lo que grabamos o producimos.

Digamos que tienes un loop de batería allí pero no te gusta cómo suena. Puedes buscar una alternativa cuando hayas terminado con el primer borrador de tu producción, o puedes intentar grabar aplausos e instantáneas para que el ritmo sea un poco más auténtico y humanizado.

Digamos que tienes algunas cadenas MIDI, pero no tienes la experiencia para hacerlas sonar realistas. Puedes buscar otros sintetizadores basados ​​en muestras y bancos de sonido en el mercado, o intenta superponer las cuerdas MIDI con las grabadas en vivo en el futuro. Mejorar la programación MIDI también es siempre una opción, y cuando todo lo demás falla, una reverberación larga puede marcar la diferencia.

Incluso cuando grabas voces con una cadena de efectos virtuales, no tiene que comprometerte con ellos. Siempre que tengas una interpretación vocal bien grabada en tus manos, siempre puedes llevarla al siguiente nivel.

Usa esto para tu ventaja. Pon lo esencial primero y edita después.

5) Presta atención a tus fortalezas y limitaciones.

Si eres un guitarrista, pero no tocas las teclas hasta el punto en que incluso trabajar con un teclado MIDI te intimida, no estás solo.

Hay varios productores de música electrónica que usan las teclas de su computadora para programar no solo ritmos sino también melodías y progresiones de acordes. Algunos de ellos no tocan un instrumento ni cantan y muchos ni siquiera pueden leer música.

Si eres cantante y no tocas ningún instrumento, recuerda que también puedes usar tu voz como instrumento.

Al grabar múltiples capas de su voz, con sílabas como “ahh”, “mmm” u “ooh”, puedes construir las progresiones de acordes que escuchas en su cabeza e incluso subir o bajar su voz, para construir estructuras de acordes abiertas.

El punto aquí es ser ingenioso y de mente abierta. Cada productor musical en el mundo tiene sus fortalezas y debilidades individuales. Los que convierten sus desventajas en sus firmas son los que tienen éxito.

Adaptado al español por: Lucy Zúñiga

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